Topázio | Peças em Prata e Metal Prateado - Topázio

A TOPÁZIO é uma marca premium de objetos de prata e banho de prata. Contribuímos para momentos de requinte, luxo e convívio por todo o mundo!

Utilize para a casca descascada das árvores revelava nuances intrigantes de formas e cores, o que me fez pensar imediatamente em usá-las como inspiração para o projeto da topázio. as camadas sugerem uma linguagem que valoriza a beleza do objeto, trazendo uma complexidade sutil a partir de uma ideia simples. utilizei as competências e o legado da topázio como base para uma expressão moderna. a pureza e simplicidade da peça só poderiam ser alcançadas graças à habilidade excecional dos artesãos. após muitos testes, optei pelo acabamento mais puro e simples disponível na topázio: o espelhado em latão e prata, que transmite a elegância e a sofisticação da marca. empresas com tradição mostram que preservar antigas técnicas é essencial para criar peças contemporâneas que perdurem. a simplicidade e pureza do objeto são características que, na minha visão, representam o progresso da topázio até os dias atuais; a execução impecável realça a beleza dos reflexos e celebra esse legado com sofisticação.
Utilize para a casca descascada das árvores revelava nuances intrigantes de formas e cores, o que me fez pensar imediatamente em usá-las como inspiração para o projeto da topázio. as camadas sugerem uma linguagem que valoriza a beleza do objeto, trazendo uma complexidade sutil a partir de uma ideia simples. utilizei as competências e o legado da topázio como base para uma expressão moderna. a pureza e simplicidade da peça só poderiam ser alcançadas graças à habilidade excecional dos artesãos. após muitos testes, optei pelo acabamento mais puro e simples disponível na topázio: o espelhado em latão e prata, que transmite a elegância e a sofisticação da marca. empresas com tradição mostram que preservar antigas técnicas é essencial para criar peças contemporâneas que perdurem. a simplicidade e pureza do objeto são características que, na minha visão, representam o progresso da topázio até os dias atuais; a execução impecável realça a beleza dos reflexos e celebra esse legado com sofisticação.
A casca descascada das árvores revelava nuances intrigantes de formas e cores, o que me fez pensar imediatamente em usá-las como inspiração para o projeto da Topázio. As camadas sugerem uma linguagem que valoriza a beleza do objeto, trazendo uma complexidade sutil a partir de uma ideia simples. Utilizei as competências e o legado da Topázio como base para uma expressão moderna. A pureza e simplicidade da peça só poderiam ser alcançadas graças à habilidade excecional dos artesãos. Após muitos testes, optei pelo acabamento mais puro e simples disponível na Topázio: o espelhado em latão e prata, que transmite a elegância e a sofisticação da marca. Empresas com tradição mostram que preservar antigas técnicas é essencial para criar peças contemporâneas que perdurem. A simplicidade e pureza do objeto são características que, na minha visão, representam o progresso da Topázio até os dias atuais; a execução impecável realça a beleza dos reflexos e celebra esse legado com sofisticação.

Utilize para o designer francês multidisciplinar noé duchaufour-lawrance é conhecido pela sua atenção sensível aos materiais e aos detalhes, assim como pelo refinamento de suas formas orgânicas. com formação inicial em escultura, ele manteve a aptidão inata para o diálogo entre espaço e objeto. a sua obra reflete uma dualidade harmoniosa entre visão artística e rigor meticuloso, natureza e cidade, funcionalidade e emoção. esse fluxo manifesta-se tanto em projetos de arquitetura de interiores (como o restaurante sketch em londres, os lounges da air france e o chalé la transhumance) quanto em design de mobiliário e objetos (em colaboração com marcas como ceccotti, bernhardt design, ligne roset, la chance, hermès, saint-louis, revol), e também em projetos sob medida para clientes privados e instituições culturais, como a villa medici. a obra do noé sempre se desenvolveu em colaboração com artesãos e artesãs, um especto que hoje traz ainda mais profundidade cultural e emocional. em 2017, na procura pela reconexão com a natureza e um vínculo sensível entre o ser humano e o meio ambiente, ele mudou-se para lisboa. dessa imersão surgiu o projeto made in situ, que explora territórios diversos sob o olhar do designer, como as cerâmicas negras de tondela (barro negro), a cortiça queimada do algarve (burnt cork), os azulejos da fábrica viúva lamego, o bronze de peniche e as velas de cera de abelha de fátima (bronze & beeswax), além do mais recente capítulo, enraizado no maciço dos maures, na frança (chêne & liège). cada capítulo do made in situ é como um diário de viagem que explora aspetos geológicos, artesanais, econômicos e culturais, convidando a uma extensão contínua deste diário, seja em território francês ou em outras regiões.
Utilize para o designer francês multidisciplinar noé duchaufour-lawrance é conhecido pela sua atenção sensível aos materiais e aos detalhes, assim como pelo refinamento de suas formas orgânicas. com formação inicial em escultura, ele manteve a aptidão inata para o diálogo entre espaço e objeto. a sua obra reflete uma dualidade harmoniosa entre visão artística e rigor meticuloso, natureza e cidade, funcionalidade e emoção. esse fluxo manifesta-se tanto em projetos de arquitetura de interiores (como o restaurante sketch em londres, os lounges da air france e o chalé la transhumance) quanto em design de mobiliário e objetos (em colaboração com marcas como ceccotti, bernhardt design, ligne roset, la chance, hermès, saint-louis, revol), e também em projetos sob medida para clientes privados e instituições culturais, como a villa medici. a obra do noé sempre se desenvolveu em colaboração com artesãos e artesãs, um especto que hoje traz ainda mais profundidade cultural e emocional. em 2017, na procura pela reconexão com a natureza e um vínculo sensível entre o ser humano e o meio ambiente, ele mudou-se para lisboa. dessa imersão surgiu o projeto made in situ, que explora territórios diversos sob o olhar do designer, como as cerâmicas negras de tondela (barro negro), a cortiça queimada do algarve (burnt cork), os azulejos da fábrica viúva lamego, o bronze de peniche e as velas de cera de abelha de fátima (bronze & beeswax), além do mais recente capítulo, enraizado no maciço dos maures, na frança (chêne & liège). cada capítulo do made in situ é como um diário de viagem que explora aspetos geológicos, artesanais, econômicos e culturais, convidando a uma extensão contínua deste diário, seja em território francês ou em outras regiões.
BIOGRAFIA O designer francês multidisciplinar Noé Duchaufour-Lawrance é conhecido pela sua atenção sensível aos materiais e aos detalhes, assim como pelo refinamento de suas formas orgânicas. Com formação inicial em escultura, ele manteve a aptidão inata para o diálogo entre espaço e objeto. A sua obra reflete uma dualidade harmoniosa entre visão artística e rigor meticuloso, natureza e cidade, funcionalidade e emoção. Esse fluxo manifesta-se tanto em projetos de arquitetura de interiores (como o restaurante Sketch em Londres, os lounges da Air France e o chalé La Transhumance) quanto em design de mobiliário e objetos (em colaboração com marcas como Ceccotti, Bernhardt Design, Ligne Roset, La Chance, Hermès, Saint-Louis, Revol), e também em projetos sob medida para clientes privados e instituições culturais, como a Villa Medici. A obra do Noé sempre se desenvolveu em colaboração com artesãos e artesãs, um especto que hoje traz ainda mais profundidade cultural e emocional. Em 2017, na procura pela reconexão com a natureza e um vínculo sensível entre o ser humano e o meio ambiente, ele mudou-se para Lisboa. Dessa imersão surgiu o projeto Made In Situ, que explora territórios diversos sob o olhar do designer, como as cerâmicas negras de Tondela (Barro Negro), a cortiça queimada do Algarve (Burnt Cork), os azulejos da fábrica Viúva Lamego, o bronze de Peniche e as velas de cera de abelha de Fátima (Bronze & Beeswax), além do mais recente capítulo, enraizado no maciço dos Maures, na França (Chêne & Liège). Cada capítulo do Made In Situ é como um diário de viagem que explora aspetos geológicos, artesanais, econômicos e culturais, convidando a uma extensão contínua deste diário, seja em território francês ou em outras regiões.